Sân khấu nên quan tâm công chúng trẻ.

D

Nhưng ở lần trước tiên đến VN này, tôi thấy nụ cười luôn trực nở trên môi các bạn. D. Liên hoan các trường sàn diễn quốc tế lần 1 * đầu tiên, ông đánh giá thế nào về festival lần này? - Tôi muốn san sẻ rất tình thật rằng đây là một festival sàn diễn khích.

Các hoạt động trình diễn, bàn bạc học thuật giữa nghệ sĩ, sinh viên các trường diễn ra đa dạng, giàu bản sắc.

Tại sao lại phải như vậy, thưa ông? - Chúng ta cần đem sàn diễn đến với đông đảo quần chúng, bằng cách tạo ra những thời cơ, điều kiện cho sân khấu đường phố, công viên, những nơi công cộng.

Đạo diễn nức tiếng người Anh Peter Brook thường ngồi lẫn với khán giả để đo hiệu ứng cảm xúc của họ với vở diễn để điều chỉnh.

Bởi nếu một đạo diễn, người nghệ sĩ sáng tạo ra tác phẩm chỉ để phục vụ riêng cá nhân chủ nghĩa họ thì không có ý nghĩa gì! Nhưng quan sát khán giả ở đây không phải là chiều theo thị hiếu số đông mà là để có những bản dựng đặc biệt hơn, ấn tượng hơn. Đạo diễn Tobias Biancone - Ảnh: T. Vở kịch truyền thống về sử thi Mahabharata diễn bằng bốn thứ tiếng dân tộc thiểu số Indonesia mang lại màu sắc sinh động cho festival - Ảnh: T.

Do luôn có những đời mới, hấp thu thông báo mới. * Trong bài phát biểu mở màn, ông cho rằng sân khấu nên hướng đến số đông khán giả thay vì chỉ tạo hứng thú cho một thiểu số khán giả ưu tú. Nhưng nếu sân khấu nào không quan tâm khán giả trẻ thì sàn diễn đó cũng sẽ sớm lụi tàn.

* Những festival sân khấu quốc tế đã trở thành quen thuộc với các nước nhưng rất hiếm hoi ở VN. Ông cũng cho rằng khán giả sàn diễn thay đổi rất nhanh, cứ năm năm một lần. Theo ông, cơ hội nào cho các hí trường VN cọ xát nhiều với sàn diễn thế giới hơn? - Tôi thường có lời khuyên rất thực tiễn rằng nếu nền sân khấu nào đó muốn hội nhập với nền sàn diễn quốc tế thì nên tổ chức các festival sàn diễn như thế này, rồi mời các đạo diễn, nhà phê bình, nhà báo.

Khán giả có thể thưởng thức kiệt tác Ba chị em của Anton Chekhov chỉ bằng 20 phút kịch hình thể của đoàn Hàn Quốc, xem kịch ngoài trời của đoàn Malaysia, kịch truyền thống Indonesia diễn bằng bốn ngôn ngữ, hí kịch Trung Quốc. T

Quốc tế đến. Tôi đã tham dự rất nhiều sự kiện sàn diễn ở khắp năm châu, có nơi có ấn tượng tốt, có nơi có ấn tượng xấu. Điều này chính là sự khó khăn của sân khấu truyền thống, bởi họ buộc phải gìn giữ những cái cũ.

* Theo quan điểm của ông, sự phát triển sàn diễn phải dựa trên sự giáo dục trong nhà trường phối hợp với sự kiên trì quan sát khán giả.

Của bạn như thế nào, nếu được thì họ sẽ giới thiệu các bạn đến các festival khác. Còn nếu giới hạn sân khấu chỉ đóng khung trong các hí viện thì như vậy sẽ rất hạn chế. Nhìn chung, festival diễn ra chuyên nghiệp và thành công, tạo ra sự nao nức cho các trường tham gia và cả khán giả. Điều đó rất quan trọng, Bởi vì họ sẽ xem văn hóa, tác phẩm, hiệu ứng khán giả.

Và đặc biệt là sân khấu học đường. T. Xin ông cho biết sự quan sát khán giả ở đây đóng vai trò như thế nào? - Một trong những điều quan trọng nhất của sàn diễn phải là khán giả. Bên cạnh thưởng thức và tìm hiểu nghệ thuật cải lương, múa rối của VN.

Nhưng quan trọng là các bạn phải làm việc đi đã. HCM từ ngày 5 đến 10-9 với sự tham gia của 15 trường sàn diễn thuộc 10 nhà nước và vùng lãnh thổ như VN, Úc, Trung Quốc, Indonesia, Malaysia, Philippines. QUANG THI  thực hiện    Festival các trường sàn diễn khu vực châu Á - Thái Bình Dương diễn ra tại Trường Múa TP.

Chính điều đó tạo nên cảm tình, sự gần gụi cho những người dự festival.